Slint - Spiderland

En los noventas, mientras el grunge prosperaba en el ámbito comercial, otro movimiento cobraba auge en lo underground, el Math rock; utilizando las matématicas para construir compases extraños e inusuales, este género tuvo un disco que muchos lo consideran el pionero de todo: Spiderland de Slint.
Contando con tan sólo seis canciones y escasos treinta y nueve minutos de duración, este disco contiene una atmósfera particular. La voz del vocalista Brian McMahan avanza con un tono tenue y casi sin cantar, como si "platicara" las canciones. A lo anterior, se le añade las guitarras con un sonido limpio o con una distorsión simple, y un bajo y una guitarra con ritmos hipnóticos, consiguiendo una fórmula que influenció a una cantidad enorme de grupos de Math y Post-rock.

Los acordes que componen el disco son oscuros, como son el caso de Nosferatu Man, Washer y Don, Aman (esta canción tiene una historia en particular, pues hay la leyenda de que las últimas líneas de la letra inspiraron la creación de la película de culto Donnie Darko) y compaginan perfectamente con los cambios de compases.
En su tiempo, este disco no tuvo la tención que mereció, pero con el paso de los años ha adquirido la relevancia que merece. La banda se separó tiempo después y recientemente tuvieron una reunión para promocionar de nuevo el Spiderland.
Es el disco adecuado para empezar a conocer más sobre el Math y el Post-Rock, dos géneros musicales muy relacionados entre sí.

Kid A

Después de meses pasando por problemas de composición e incapaces de crear un álbum que satisfaga sus ideales, Tom Yorke y compañía consiguieron un disco que ha pasado a la historia musical.

Después de alcanzar la cumbre con Ok Computer, la banda tenía todo para continuar en la misma línea y conservar la fama que ya tenían asegurada, pero Radiohead se ha caracterizado por siempre estar en la periferia, por lo que optaron por hacer a un lado las guitarras y presentar al mundo una grabación llena de samples y ritmos oscuros. Las letras se volvieron más vagas y la música más complicada de lo que ya era, convirtiendo este CD en un parteaguas que alejó a los fans de la vieja escuela, trajo a unos nuevos, e impresionó a aquéllos que se mantuvieron fieles al grupo.
El primer "sencillo" fue Optimistic, que recordó un poco al viejo Radiohead, pero pocos imaginaban que esa canción era tan sólo la introducción al nuevo mundo que la banda descubría. Canciones como The national anthem (cuenta con un largo y bien distribuido arreglo de instrumentos de viento que corrió a cargo de Jonny Greenwood) hicieron uso de un estilo que Radiohead venía creando desde antes, el caos ordenado, pues la superposición de varios instrumentos en un principio hace pensar que la canción no tiene sentido, pero al poner atención al bajo y su repetitivo estribillo uno se da cuenta de lo grandiosa que la canción es. Otras como Idioteque, Kid A y Everything in its right place hacen mucho uso de lo electrónico. In limbo, How to disappear Completely, y Morning Bell, son ejemplos de los nuevos acordes que Radiohead usaba para matizar con tonos lúgubres sus nuevas creaciones.
Con varios instrumentos de por medio y una gama experimental de aparatos electrónicos, el Kid A es un aclamado disco (a opinión de algunos, sobrevalorado) que además de que ganó premios, inició la búsqueda de la banda por un estilo definitivo, lo que al parecer alcanzó con su más reciente disco In Rainbows.

Nirvana - Incesticide

Después del Nevermind, muchos se preguntaban qué camino tomaría Nirvana para continuar con el éxito del famoso disco, y la respuesta fue un año después, con el Incesticide.
Aquí se presentan tanto canciones que recuerdan al Nevermind (como Son of a gun, Sliver, Turnaround y Molly´s lips), como otras de corte más oscuro (Aero Zeppelin, Hairspray queen y Beeswax, por citar sólo algunas). Este LP también contiene una canción que apareció en el Bleach, primer disco de la banda, Downer, así como una versión más rápida y distorsionada de Polly.
La canción que cierra el álbum es considerada de las mejores de Nirvana, Aneurysm. El riff de cuatro acordes que compone el intro y la salida, acompañado por la batería de Dave Grohl, crea un poderoso ritmo. Aero Zeppelin demuestra la habilidad que Cobain poseía para hacer solos de guitarra, y Hairspray queen deja oír hasta que punto podía Kurt jugar con su voz. Dive y Stain, contienen ritmos de bajo y guitarra que recuerdan un poco a los inicios del grupo.
Compuesto de 15 tracks, este disco quizás sea, después del Bleach, el menos conocido de Nirvana, pero contiene bastantes canciones buenas y que valen la pena escuchar, especialmente si uno está aburrido de oír a la gente hablar solamente del Nevermind (porque muchos de los llamados "fans", no pasan de este disco y el Unplugged de MTV) y desea ver el verdadero potencial que Kurt Cobain demostró en su época junto a Grohl y Novoselic.

NIN - The downward spiral

1994 fue el año que Nine Inch Nails sacó este disco, que contiene la canción del grupo más conocida en el ámbito comercial: Closer. Mas allá del mítico beat de Closer, se encuentra un disco basado en un concepto usual para Trent Reznor, la autodestrucción; The downward spiral narra la historia del camino al suicidio, siendo el penultimo track (The downward spiral) el momento de la muerte, y el último una especie de reflexión del suicida una vez muerto (Hurt, aunque esta canción ha sido interpretada de otras maneras, éste el significado más usual que se le da).

Otra canción con características que resaltan en este disco es el otro sencillo March of the pigs, pues posee un compás raro de 29/8 combinado con uno normal de 4/4, así como también una peculiar composición de la canción, pues los clásicos coros y versos se puede decir que no existen aquí.
El uso de los sintetizadores y la guitarra distorsionada, de manera exagerada en ocasiones, aunado a las dulces melodías del piano y la poderosa voz de Reznor, crea una rara pero efectiva fórmula que junto con las fuertes letras, ha llevado a muchos a considerar el mejor álbum de Nine Inch Nails (a pesar de que Reznor declara en la actualidad estar arrepentido de haberlo hecho, pues lo creó durante un período muy turbulento de su vida).
Se dice que el concepto del Downward Spiral continúa en The Fragile, que es el LP que siguió a este disco, y que la historia en esta ocasión es sobre el personaje muerto, tratando de recoger y darle sentido a los pedazos de lo que fue su vida, sin conseguirlo...
Uno de los mejores discos del rock que se ha hecho.